Μουσική | Εικαστικά | Stop Motion | Θέατρο | Χορός
Με χαρά σας ενημερώνουμε ότι φέτος θα πραγματοποιηθεί για 5η χρονιά ο διαγωνισμός CGS ARTS CONTEST, που διοργανώνεται από το τμήμα ARTS του Δημοτικού, με τη στήριξη της Διεύθυνσης του Δημοτικού.
Ο διαγωνισμός εντάσσεται στη φιλοσοφία του CGS για την καλλιέργεια των δεξιοτήτων του 21ου αιώνα και στοχεύει να αναδείξει μαθητές με ιδιαίτερη κλίση και επίδοση στις τέχνες, επιβραβεύοντας αλλά και υποστηρίζοντας την καλλιτεχνική τους εξέλιξη.
Πληροφορίες: Ειρήνη Σαντοριναίου, Υπεύθυνη IB PYP ARTS
Email: esantorinaiou@cgs.edu.gr
Γραμματεία: mgavriil@cgs.edu.gr
Ημερομηνίες διαγωνισμού
Διάρκεια διαγωνισμού: 2 – 13 Φεβρουαρίου 2026
Τελικοί: Σάββατο 14 Φεβρουαρίου 2026
Ανακοίνωση αποτελεσμάτων: με τη λήξη του διαγωνισμού
Πως λειτουργεί ο διαγωνισμός
Στο διαγωνιστικό μέρος, οι κριτικές επιτροπές αποτελούνται από εκπαιδευτικούς ARTS του CGS, ώστε τα παιδιά να βιώσουν τον διαγωνισμό ως φυσική συνέχεια της εκπαιδευτικής τους διαδικασίας και όχι ως κάτι αποκομμένο από το σχολικό τους περιβάλλον.
Μέσα από αυτή τη διαδικασία, αναδεικνύεται ο ρόλος του εκπαιδευτικού ως εμψυχωτή και μέντορα, που ενθαρρύνει τους μαθητές να αναλάβουν πρωτοβουλίες, να πιστέψουν στις δυνατότητές τους και να εκφράσουν την κλίση τους μέσα σε ένα ασφαλές και δημιουργικό περιβάλλον.
Την αξιολόγηση των συμμετοχών αναλαμβάνει κριτική επιτροπή, ενώ στο τελικό στάδιο του διαγωνισμού θα συμμετάσχουν και καταξιωμένοι καλλιτέχνες ως εξωτερικοί συνεργάτες.
Κατηγορίες
Το CGS ARTS CONTEST αφορά στις εξής κατηγορίες:
Α. ΜΟΥΣΙΚΗ
Υποκατηγορίες: Α1. Μουσικό όργανο | Α2. Φωνητική (δυνατή συμμετοχή και στις δύο)
Α1. Μουσικό όργανο
- Παρουσίαση δύο κομματιών διαφορετικού χαρακτήρα (κλασικό & σύγχρονο), από μνήμης.
- Προκριματική φάση εντός πρωινού προγράμματος.
- Πρόκριση έως 5 μαθητών στον τελικό.
Κριτήρια: τεχνικό επίπεδο, δυσκολία προγράμματος, έκφραση, καλλιτεχνικές ιδιότητες, εκτέλεση από μνήμης.
Α2. Φωνητική
- 2 τραγούδια: 1 ελεύθερης επιλογής + 1 από τα 3 προτεινόμενα της Επιτροπής.
- Ερμηνεία από μνήμης με μουσική υπόκρουση ή a cappella.
- Πρόκριση έως 5 μαθητών/τριών στον τελικό.
Κριτήρια: έλεγχος αναπνοής/τόνου, σκηνική παρουσία, μουσικότητα, ερμηνεία, συνολική απόδοση.
Β. ΘΕΑΤΡΟ
- Απαγγελία απομνημονευμένου ποιήματος επιλογής.
- Αυτοσχεδιασμός σε σκηνικές συνθήκες που δίνονται.
- Πρόκριση έως 5 μαθητών στον τελικό.
Κριτήρια: εκφραστικότητα, σκηνική παρουσία, σκηνική φαντασία, ανταπόκριση στον αυτοσχεδιασμό, απόδοση κειμένου.
Γ. ΤΑΙΝΙΑ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ - STOP MOTION
- Δημιουργία ταινίας stop motion έως 1 λεπτό.
- Θέμα δίνεται 1 εβδομάδα πριν.
- Πρόκριση έως 5 μαθητών/τριών στον τελικό.
Κριτήρια: δημιουργικότητα, σενάριο/δομή, σκηνοθεσία, τεχνική, πρωτοτυπία.
Δ. ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ
- Δημιουργία έργου σε χαρτί ακουαρέλας 35×50cm σε 3 διδακτικές ώρες.
- Επιτρέπονται υλικά ζωγραφικής & μεικτή τεχνική — όχι κολλάζ με έτοιμα υλικά.
- Πρόκριση έως 5 μαθητών στον τελικό.
Κριτήρια: κατανόηση θέματος, χρήση υλικών/τεχνικής, ολοκλήρωση στον χρόνο, δημιουργικότητα, ζωγραφική ικανότητα.
Ε. ΧΟΡΟΣ
- Χορογραφία έως 3 λεπτά (ατομική ή ομαδική έως 5 άτομα — όχι και τα δύο).
- Είδη: μοντέρνος, σύγχρονος, hip hop.
- Επιτρέπονται έως 3 ακροβατικές κινήσεις.
- Πρόκριση έως 5 ομαδικές και έως 5 ατομικές στον τελικό.
Κριτήρια: χορογραφία, τεχνική/στυλ, εκτέλεση/σκηνική παρουσία, μουσική, κοστούμια.
Επίσημοι Καλεσμένοι
Βιογραφικά σημειώματα
Performer with artistic presence in theatre, musical theatre, operetta, and opera in Greece and abroad (Italy, France, Germany, Turkey, China). Holder of a Piano Degree, a Diploma in Solo Singing, and a Degree in Music Theory.
In theatre, he has collaborated with renowned directors (A. Chiotis, M. Marmarinos, G. Moschos, among others), while he has also premiered works by contemporary Greek composers (D. Trypani, D. Maramis, E. Reboutsika, a.o.).
He has worked with refugee children as a choir teacher at El Sistema Greece (2016–2018), the British Council and UNICEF (2017–2019), and as a stage performance and music instructor in programs of the Educational Department of the Greek National Opera (2020–2024). He also served as conductor of the a cappella vocal ensemble “8tetto” (2012–2018).
Beyond his artistic activity, he holds a Law Degree (2010). He is currently a PhD candidate at the National and Kapodistrian University of Athens.
Η Ελένη Καρακάση ασχολείται επαγγελματικά με το θέατρο και το τραγούδι από το 2003. (Δραματική- Μελοδραματική σχολή, Δίπλωμα κλασικού τραγουδιού , Ωδεία: Αθηνών, Αθήναιον- Μαρία Κάλλας, Μουσικοί Ορίζοντες).Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, τη Λυρική Σκηνή, το ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας και με πολλά θέατρα της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης. Έχει πάρει μέρος σε πολλές σειρές στην ελληνική τηλεόραση.
Τηλεοπτικές σειρές: «ΘΑΝΑΣΙΜΕΣ ΠΕΘΕΡΕΣ» σεν. Παντ. Καναράκη και Κων. Κατσέλη, σκην. Γρ. Πετρινιώτη. Συμμετείχε στην τηλεοπτική σειρά του Mega «Η ΩΡΑ Η ΚΑΛΗ» (3 σεζόν) σενάριο Π. Αμαραντίδης, σκην. Αντ. Τέμπος στο ρόλο της υπηρέτριας Ρόζα.• «ΛΑΚΗΣ Ο ΓΛΥΚΟΥΛΗΣ» (2 σεζον) σενάριο Απ. Τσαουσογλου, σκην. Ν. Ζαπατινα στο ρόλο της ψυχολόγου Ντίνας. *«ΑΡΕΝΑ» σκην. Δημ. Αρβανιτη στο ρόλο της Πεπιτα. “ΠΑΡΘΕΝΑ ΖΩΗ” σκην. Πιερου Ανδρακακου ρόλος Βιολέτας Μπουντρου
To 2016 συμμετείχε ως διαγωνιζόμενη στο YOUR FACE SOUNDS FAMILIAR στον ANT1 και το 2019 ως καθηγήτρια υποκριτικής.
To 2019-2022συμμετέχει στις «ΑΓΡΙΕΣ ΜΕΛΙΣΣΕΣ»στον ANT1 σε σενάριο της Μελίνας Τσαμπανη σκην. Λευτέρη Χαρίτου στο ρόλο της Ριζως.
Στο «ΜΑΥΡΟ ΡΟΔΟ» στο Mega σε σενάριο του Γιώργου Κρητικού, σκην. Κώστα Αναγνωστόπουλου στο ρόλο της Ευτυχίας. Στους «ΠΑΝΘΕΟΥΣ» του Τάσου Αθανασιάδη στον Skai σε σκην. Σπύρου Μιχαλόπουλου.
Φέτος, συμμετέχει στο GRAND HOTEL στον Ant1 της Δημ. Τσόλκα σκην. Γιάννης Βασιλειάδης
Θεατρικές παραστάσεις:
2023-2024 2024-2025 ΜΗ ΣΟΥ ΤΥΧΕΙ του Φρανσις Βεμπερ σε διασκευή και σκηνοθεσια των Αιμ. Χειλακη και Μαν. Δουνια
ΑΝΤΡΕΣ ΜΕ ΤΑ ΟΛΑ ΤΟΥΣ σε κείμενο και σκηνοθεσια της Θεμιδας Μαρσελου στο θέατρο Βεμπο σεζόν 2022-2023
ΚΑΠΟΤΕ ΣΤΟ ΒΟΣΠΟΡΟ της Σοφιας Σπυρατου καλοκαιρινή Περιοδεία και χειμερινή σεζόν 2021-2022
ΟΔΥΣΣΕΙΑ της Σοφια Σπυρατου στο δημοτικο θέατρο Ολυμπία Μαρία Καλλας
Τρελαντωνης θέατρο Βεμπο της Σοφιας ΣπυρατουΜΑΛΙΣΤΑ ΚΥΡΙΕ ΖΑΜΠΕΤΑ του Πέτρου Ζουλια
ΤΙ ΤΡΑΒΑΜΕ ΚΙ ΕΜΕΙΣ ΟΙ ΜΑΝΕΣ θέατρο Χυτήριο του Πανου Αμαραντιδη
2016-2017 ΑΣ ΕΡΧΟΣΟΥΝ ΓΙΑ ΛΙΓΟ του Δημ. Μαλισοβα
2015″Ο ΒΙΟΛΙΣΤΗΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ”badminton theater(ρόλος φάντασμα της Fruma Sarah)
2014-2015″ΚΑΙ ΩΡΑ ΕΛΛΑΔΟΣ Ο,ΤΙ ΝΑ,ΝΑΙ”του Δ.Χαλιωτη.
2014 “Ο ΑΓΑΠΗΤΙΚΟΣ ΤΗΣ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΑΣ”του Π.Ζουλια Παλλας
2014-2015″ΜΙΑ ΕΛΛΑΔΑ ΘΕΑΤΡΟ”του Δ.Μαλλισοβα badminton.
2014-2015″Η ΚΟΛΟΚΥΘΑ”του Δ.Χαλιωτη bar theater Sui Generis
2013-2014: “ΜΑΡΙΝΕΛΛΑ-ΒΕΜΠΟ Η ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ” του Π. Ζούλια Μπάντμιντον
2012-2013: “ΚΟΛΟΚΥΘΑ”, Μιούζικαλ του Δημ. Χαλιώτη
Καλοκαίρι 12/2012- Καλοκαίρι 2013: “ΤΑ ΒΑΦΤΙΣΙΑ”, του Νίκου Μουτσινά, Τζ. Διαγούπη
2011-2012: “ΑΥΤΗ ΚΙ ΑΥΤΗ” Μιούζικαλ της Φανής Γέμτου
ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2011: “ΟΙ ΑΠΕΛΠΙΣΜΕΝΟΙ” του Γιώργου Βάλαρη
2010-2011: «ΨΕΜΑ ΣΤΟ ΨΕΜΑ» Αντονι Νιλσον σκην. Π. Φιλιππίδη
ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2010: «ΟΙ ΑΓΑΠΗΤΙΚΟΙ ΤΗΣ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΑΣ», Επιθεώρηση ΔΗΠΕΘΕ ΛΑΡΙΣΑΣ, σκην. Κ. Τσιάνου
2009-2010: «ΤΟ ΣΤΡΑΒΟΞΥΛΟ» του Δημ. Ψαθά, σκην. Κ. Τσιάνου
ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2009: «ΧΟΗΦΟΡΕΣ» ΔΗΠΕΘΕ ΛΑΡΙΣΑΣ, σκην. Κ. Τσιάνου
2007-2008-2009: «ΔΕΝ ΜΠΟΡΩ ΝΑ ΜΕΙΝΩ ΜΟΝΗ ΜΟΥ» της Δημ. Παπαδοπούλου, σκην. Θ. Αθερίδη.
2006 – 2007 : “ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΣΤΑ ΧΙΟΝΙΑ” των Κων/νου και Αντ. Κούφαλη, σκην. Κ. Σπυρόπουλου
2005 – 2006: “VODKA MOLOTOV” θίασος Ελ. Ράντου σκην. Γ. Κακλέα.
Καλοκαίρι 2004 συνεργάστηκε με τη Λυρική Σκηνή στην παράσταση «Μαγικός Αυλός – Mozart στο ρόλο της Papagena.
2003 – 2004 στο μιούζικαλ “ΒΙΚΤΩΡ ΒΙΚΤΩΡΙΑ” (θίασος Μ. Ντενίση) σε σκηνοθεσία Τζ. Γκρέγκορι.
2002 – 2003 στο μιούζικαλ “Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΚΙ ΕΓΩ” (θίασος Μ. Ντενίση) σκηνοθεσία Γ. Μαργαρίτης, στο ρόλο της Λαίδη Τιαγκ.
Καλοκαίρι 2002 συνεργάστηκε με την ομάδα “ΘΕΑΜΑ” στην παράσταση
‘ΤΑ ΤΡΕΝΑ ΚΟΙΜΟΥΝΤΑΙ ΤΗ ΝΥΧΤΑ” της Μ. Καλμπάρη σε σκηνοθεσία Φ. Λύτρα.
2001 – 2002 στην μουσική παράσταση “ΜΑΛΑ” (Ν. Καρβέλα) σε σκηνοθεσία Γ. ΚΑΚΛΕΑ.
Το χειμώνα του 2001 συνεργάστηκε με τη ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ στην παράσταση “LA CENERENTOLA” (Rossini) στο ρόλο της Tisbe.
1995 – 2000 συμμετείχε στις παραστάσεις του ΕΘΝΙΚΟΥ στη μόνιμη παιδική σκηνή ΣΙΝΕΑΚ – ΠΑΞΙΝΟΥ στις παραστάσεις σε σκηνοθεσία Κ. Ρουγγέρη:
• “Ωραία Κοιμωμένη” (Νεράιδα Ηλιογέννητη)
• “Κοπέλλια” (Εστέλα)
• “Εκκλησιάζουσες” (Νέα)
• “Η αγάπη και τα τρία πορτοκάλια” (Καζάνα)
• “Ο Τσάρος με τη μακριά γενειάδα” (Προξενήτρα)
1993 συνεργάζεται με το ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ στις παραστάσεις:
• κεντρική σκηνή: “ΑΝΤΖΕΛΙΝΑ Η ΣΤΑΧΤΟΠΟΥΤΑ” (κακιά αδελφή) (σκην. Κ. Ρουγγέρη)
• ΕΚΑΒΗ (χορός) σκην. Κ ΤΣΙΑΝΟΣ.
Ο Κωνσταντίνος Θάνος σπούδασε στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και είναι απόφοιτος του μεταπτυχιακού προγράμματος σπουδών Δικτυακές Πόλεις και Αναπαραστάσεις του πανεπιστημίου Πατρών. Έχει αποφοιτήσει από τη θερινή ακαδημία κινηματογραφικών σπουδών του Πανεπιστημίου του Newcastle. Είναι μέλος της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών. Είναι παραγωγός και διαχειριστής της αστικής μη κερδοσκοπικής κιμηματογραφικής εταιρείας Κίτρον. Έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως ο Τάσος Ψαρράς, Νίκος Περάκης, Όλγα Μαλέα, Βασίλης Τσελεμέγκος, Κώστας Γαβράς κ.α. Έχει γράψει το σενάριο και έχει σκηνοθετήσει τη σειρά Τη μάνα μου τη λένε Γιάννη και τις μικρού μήκους ταινίες Διαφραγματικές αναπνοές και Βανδαλισμός. Από το 2013 ως σήμερα έχει σκηνοθετήσει διαφημίσεις και trailer θεατρικών παραστάσεων. Έχει γράψει και διασκευάσει θεατρικά έργα για παιδικές παραστάσεις. Έχει υλοποιήσει οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις σε αρχαιολογικούς χώρους και μουσεία με χρηματοδότηση και συνεργασία δημόσιων φορέων. Ενδεικτικές οπτικοακουστικές δράσεις: Το ρολόι του Ανδρόνικου στον αρχαιολογικό χώρο της Ρωμαϊκής Αγοράς Αθηνών, Το Πανεπιστήμιο του Όθωνα στο Μητροπολιτικό Πάρκο Αντώνης Τρίτσης, Η πλατεία παίζει στα Ζαγοροχώρια του νομού Ιωαννίνων, Tο χρώμα του εκφοβισμού στο Λασίθι Κρήτης. Παράλληλα εργάζεται ως θεατρολόγος στην δημόσια εκπαίδευση και έχει συμμετάσχει σε εκπαιδευτικά προγράμματα για τον κινηματογράφο. Έχει βραβευτεί από το Υπουργείο Παιδείας για κινηματογραφικές δράσεις που έχει πραγματοποιήσει στο δημόσιο σχολείο.
Η Δήμητρα Γιαννακάκου-Ραζέλου «Mima Razelou» γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981. Το 2002 εισήχθη στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ) και αποφοίτησε το
2008, λαμβάνοντας πτυχίο ζωγραφικής με άριστα. Η κύρια διπλωματική της εργασία ήταν στις εικαστικές τέχνες, σε μια δική της εννοιολογική μορφή τέχνης με τίτλο
«Γλυπτική με χρώμα». Την περίοδο 2009-2011 συνέχισε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στην ίδια σχολή, με υποτροφία από το Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών ΙΚΥ,
από όπου αποφοίτησε επίσης με άριστα.
Από το 2007 έως το 2017 συνεργάστηκε με τον αναγνωρισμένο γλύπτη Τάκη, ως μαθήτρια και προσωπική βοηθός του. Από τα πρώτα φοιτητικά της χρόνια μέχρι και
σήμερα συμμετέχει σε διάφορες εκθέσεις στην Ελλάδα και στην Ευρώπη. Το 2006, κατά τη φοίτησή της στην Ακαδημία Τεχνών Willem de Kooning στο Ρότερνταμ, με
υποτροφία του προγράμματος Erasmus-Socrates, το έργο της matrix animation με θέμα «Αφήγηση της ζωής στο Σύμπαν» προβλήθηκε στην πρόσοψη κτιρίου γραφείων
της εταιρείας KPN στο κέντρο του Ρότερνταμ, το οποίο είχε σχεδιαστεί από τον αρχιτέκτονα Renzo Piano. Η συγκεκριμένη animation εγκατάσταση, μαζί με άλλα
παρόμοια έργα, συνεχίζει να εκτίθεται έως σήμερα στο κέντρο της πόλης.
Το 2010 τιμήθηκε με βραβείο σε έκθεση-διαγωνισμό στην Αθήνα, με χορηγό τη Nestlé, με θέμα «Η έννοια της αληθινής φιλίας». Από το 2009 έως το 2014 δίδαξε
εικαστικά σε ιδιωτικό σχολείο, σε ΙΕΚ και δημοτικό πολιτιστικό οργανισμό για παιδιά, καθώς και σε άλλες εκπαιδευτικές καλλιτεχνικές δράσεις σε δημόσια
ελληνικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. Ιδιαίτερης σημασίας είναι η εθελοντική της προσφορά, καθώς παρέδωσε μαθήματα εικαστικής θεραπείας σε ασθενείς
ψυχιατρικών κλινικών, στο πλαίσιο του Πανελλήνιου Συλλόγου Οικογενειών για την Ψυχική Υγεία. Παράλληλα, παρέδιδε και ιδιαίτερα μαθήματα σε μαθητές που
επιθυμούσαν να σπουδάσουν τέχνη σε ελληνικά και διεθνή πανεπιστήμια.
Από το 2018 μέχρι σήμερα 2026 συνεργάζεται και είναι μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας Pow Wow με διοργανώτρια, συντονίστρια και επικεφαλής της ομάδας την
εικαστικό Μαίρη Ρουσιώτη όπου έχουν πραγματοποιηθεί πολλές δράσεις, ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό.
Το έργο της έχει δημοσιευτεί σε εφημερίδες, περιοδικά και ιστοσελίδες. Έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις: η πρώτη φιλοξενήθηκε στη γκαλερί «House
of Art» στην Αθήνα και η δεύτερη στο lobby του ξενοδοχείου Hilton στην Αθήνα. Εκθέτει τα έργα της σε γκαλερί και art shops στην Ελλάδα, ενώ έργα της αποτελούν
ήδη μέρος πολλών ιδιωτικών συλλογών.
Έχει συνεργαστεί με πληθώρα εταιρειών και οργανισμών (Κ.Π.Ι.Σ.Ν, Veuve Clicquot, Kraft Foods, Kiehl’s, L’oreal , Park House Bags, Vimadonna Press, για
διαφημιστικούς σκοπούς, μέσω της δημιουργίας ενός ευρέος φάσματος εικαστικών έργων, όπως ζωγραφικά έργα, γλυπτά, εικονογραφήσεις και συνθέσεις.
Η Νίκη Φατσέα γεννήθηκε στην Αθήνα και δραστηριοποιείται ως καθηγήτρια κλασικού, σύγχρονου χορού και χορογράφος.
Είναι απόφοιτη της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού Άννα Πέτροβα, κάτοχος Ελληνικού Διπλώματος Χορού, αναγνωρισμένου από το Υπουργείο Πολιτισμού.
Παράλληλα, είναι πιστοποιημένη εκπαιδευτικός κλασικού μπαλέτου RTS της Βασιλικής Ακαδημίας Χορού του Λονδίνου (Royal Academy of Dance – RAD).
Έχει συμμετάσχει σε διεθνή σεμινάρια σύγχρονου χορού, μεταξύ των οποίων το Jacob’s Pillow Dance Festival και το GDA Greenwich Academy, καθώς και σε εξειδικευμένα σεμινάρια Αργεντίνικου Tango με διεθνώς αναγνωρισμένους δασκάλους.
Είναι πιστοποιημένη εκπαιδεύτρια Pilates, χορεύτρια Αργεντίνικου Tango και διαθέτει εξειδίκευση στα Aerial Silks.
Χορογραφεί και σκηνοθετεί παραστάσεις, με πιο πρόσφατη τη χοροθεατρική παράσταση «Γαία», η οποία παρουσιάστηκε στο Ζάππειο Μέγαρο τον Απρίλιο του 2023, με τη συμμετοχή της παιδικής χορευτικής της ομάδας, αποτελούμενης από παιδιά ηλικίας 7 έως 15 ετών.
Το εκπαιδευτικό της έργο χαρακτηρίζεται από συνδυασμό τεχνικής αρτιότητας, σύγχρονων παιδαγωγικών προσεγγίσεων και πολυδιάστατης κινησιολογικής εμπειρίας.
Κριτική Επιτροπή
Βιογραφικά σημειώματα
Η Σοφία Νταβαντζή είναι καθηγήτρια Φυσικής Αγωγής, απόφοιτος του ΤΕΦΑΑ, του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, με ειδικότητα Ρυθμική Αγωνιστική. Εργάζεται στο σχολείο από το 1992 μέχρι σήμερα. Είναι κάτοχος του διπλώματος I.S.T.D Modern Dance. Είναι εθνικός κριτής του αθλήματος “Γυμναστική για όλους“.
Έχει παρακολουθήσει πολλά σεμινάρια μοντέρνου χορού και αυτοσχεδιασμού στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Laban center Λονδίνου, Πανεπιστήμιο Αθηνών κ.α.. Είναι δημιουργός της επίλεκτης ομάδας Γενικής Γυμναστικής του σχολείου, με την οποία έχει συμμετάσχει σε πολλά πανελλήνια και διεθνή φεστιβάλ καθώς και σε τελετές έναρξης αθλητικών και καλλιτεχνικών εκδηλώσεων. Ενδεικτικά, έχει λάβει μέρος στην Παγκόσμια Γυμναστράδα ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ, στο Πανευρωπαικό Φεστιβάλ στην ALBENGA της Ιταλίας, καθώς και σε Τελετή έναρξης στα ΝΕΜΕΑ και σε Πανευρωπαικό Πρωτάθλημα Ξιφασκίας. Έχει διοργανώσει επί σειρά ετών το Φεστιβάλ Hip Hop του σχολείου.
Πτυχιούχος καθηγήτρια Κλασικού Μπαλέτου της Ανωτέρας Επαγγελματικής Σχολής Χορού Άννα Πέτροβα. (1978-1981).
Royal Academy of Dancing (Διπλώματα κλασικού μπαλέτου και character)
Full Member of Royal Academy of Dancing
Impérial Society of Dancing Major Examination Modern Theatre Dance Faculty
Imperial Society of Teachers Modern Associate
Full member of the Imperial Society of Teachers of Dancing
ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ
Ανωτέρα Επαγγελματική Σχολή Χορού Άννα – Πέτροβα (1981-1986)
Μουσικοκινητική Αγωγή Νηπιαγωγείο Μ. Κολιαράκη (1981-1982)
Ωδείο Πειραιώς (Πειραϊκός Σύνδεσμος 1981-1983)
Σχολή Χορού Σ. Μιχάκη (Χορευτής Λυρικής Σκηνής 1986-1988)
Καθηγήτρια Κλασικού και Μοντέρνου χορού στα Εκπαιδευτήρια Κωστέα-Γείτονα και Υπεύθυνη στη Δραστηριότητα κλασικού μπαλέτου από το 1982
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ
Μέλος της Ομάδας Κλασικού και Σύγχρονου Χορού με την Ονομασία Ομάδα Νέων Χορευτών της «Άννα Πέτροβα» 1980-1982 υπό τη χορηγία του Υπουργείου Πολιτισμού με τον τίτλο ΕΚΦΡΑΣΗ 80 – 81 και ΕΚΦΡΑΣΗ 81 – 82.
Συνεργάστηκα με την Κρατική Τηλεόραση ΕΡΤ 1 (1981), Τηλεοπτική Εκμπομπή του Νίκου Πιλάβιου, (Χιλιοποδαρούσα)
Σε όλες τις επαγγελματικές δραστηριότητες που ανέφερα προηγουμένως, έως και σήμερα έχω αναλάβει τη Διοργάνωση – Σκηνοθεσία και Χορογραφία Παραστάσεων Κλασικού και Μοντέρνου Χορού Ωραία Κοιμωμένη, Ζιζέλ, Λίμνη των Κύκνων, Καρυοθραύστης, και αλλά (Θ Ακροπόλ, Θ Αλίκη Βουγιουκλάκη, Θ Ιλίσσια) και πολλά αλλά.
ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΚΛΑΣΙΚΟΥ ΧΟΡΟΥ
Royal Academy Of Dancing (Βρετανικό Συμβούλιο)
Μπογκοεβα Και Daniel Lommel (Από τα μπαλέτα του Morris Bezar)
ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΜΟΝΤΕΡΝΟΥ ΧΟΡΟΥ
Imperial Society of Dancing. (Βρετανικό συμβούλιο)
Ελληνικό σωματείο δασκάλων χορού I.S.T.D.
Mr. Obraian (LABAN CENTER OF LONDON)
Η Ελένη Συναδινού είναι πτυχιούχος της Ανωτέρας Επαγγελματικής Σχολής χορού της κας Νίκης Κονταξάκη (1987-1990), είναι μέλος της Royal Academy of Dancing του Λονδίνου κατέχοντας τα διπλώματα Elementary & Intermediate (1993-1994) και έχει αποκτήσει τα διπλώματα: Modern Theatre of Dance Faculty Intermediate & Advanced 1 της Imperial Society Teachers of Dancing (2001), Advanced Vocational Graded Examination in dance – Advanced 1 της Modern Theatre Category A, Associate Imperial Society Dancing of Teachers.
Από το 1996 έως σήμερα εργάζεται στο CGS ως υπεύθυνη δραστηριοτήτων χορού και ως καθηγήτρια κλασικού, σύγχρονου και μοντέρνου χορού.
Από το 2014 έως σήμερα είναι ιδιοκτήτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια της ανωτέρας σχολής αναγνωρισμένης από το κράτος, με επωνυμία «ΕΛΕΝΗ ΣΥΝΑΔΙΝΟΥ». Από το 1990 έως σήμερα έχει εργασθεί: ως υπεύθυνη τμήματος χορού και καθηγήτρια στο Ιδιωτικό Σχολείο ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΥ (Νηπιαγωγείο – Δημοτικό), ως δασκάλα ρυθμικής και χορού στο παιδικό σταθμό Polka – Froelen, ως καθηγήτρια κλασικού,σύγχρονου και μοντέρνου χορού στη σχολή της Νανάς Κανδύλη, στη σχολή της Ευανθίας Αγγελοπούλου και Σάκη Μπαλτατζή (σολίστ της Ε.Λ.Σ), στη σχολή της Καίτης Σκοπελίτου, στη σχολή της Μαρίας Ερενίδου και στη σχολή Φωκά Ευαγγελινού.
Η χορευτική και χορογραφικής της δραστηριότητα ξεκινά από το 1987 και συνεχίζει έως σήμερα, με συμμετοχές στην Ομάδα Κλασικού και Σύγχρονου χορού της Νίκης Κονταξάκη,στα Θέατρα Καλουτά,Γαλαξίας,Κολλεγίου Αθηνών και του Δημοτικού Αθηναϊκού θεάτρου. Έχει υπάρξει ιδρυτικό, χορευτικό και χορογραφικό μέλος της ομάδας σύγχρονού χορού «ΕΝΝΙΑΜΟΡΦΟ», με συμμετοχές σε χορευτικές παραστάσεις, όπως στο θέατρο Ηρώδου του Αττικού (3ο βραβείο χορογραφίας Ράλλους Μάνου – 3ο βραβείο στον διαγωνισμό του ΕΟΤ), Θέατρο Κνωσός, Δημοτικό θέατρο Ν. Ιωνίας, Ανοικτό θέατρο (Μήνες χορού),Αλάμπρα, Κήπου(Θεσσαλονίκη), και συνεργασία με το συγκρότημα Πυξ Λαξ λαμβάνοντας μέρος σε live συναυλίες και σε video clip. Το 2017 έχει συνεργαστεί με την ομάδα σύγχρονου χορού DIZgravity dance theater company της Τάνιας Βασδάρη. Σημαντική είναι η συμμετοχή της στην όπερα «ΗΛΕΚΤΡΑ» του Μίκη Θεοδωράκη, στο τηλεοπτικό σήριαλ του Mega Channel «Μη φοβάσαι την φωτιά» της Μιρέλλας Παπαοικονόμου, στις πολιτιστικές εκδηλώσεις του Αιγίου «ΕΛΙΚΕΙΑ ’94’», στον Διεθνή διαγωνισμό χορού στο Βεάκειο. Από το 1990 έως το 2018 έχει παρακολουθήσει σεμινάριο κλασικού και σύγχρονου χορού, αυτοσχεδιασμού – χορογραφίας με διακεκριμένους χορευτές και χορογράφους(όπως Μαρία Κουσουνή, Royal Academy of Dancing, Jerry Mac Carthey, Sergei Vicoulov, Didi Pujol, Garry Gordon).
Η Μαίρη Ρουσιώτη είναι εικαστικός και εκπαιδευτικός. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, από όπου αποφοίτησε από το Τμήμα Ζωγραφικής, με μαθήματα επιλογής τη Διδασκαλία της Τέχνης και τη Χαρακτική. Το 2006 φοίτησε μέσω του προγράμματος Erasmus, με υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (Ι.Κ.Υ.), στο Universitat de Barcelona, Facultat de Belles Arts, με κατεύθυνση τη Ζωγραφική και την Ψηφιακή Φωτογραφία. Είναι επίσης απόφοιτη του Εργαστηρίου Ελευθέρων Σπουδών Βακαλό – University of Derby, με κατεύθυνση τη Γραφιστική. Υπήρξε υπότροφος
του Ι.Κ.Υ. για μεταπτυχιακές σπουδές εσωτερικού, με καλλιτεχνική έρευνα υπό τον τίτλο «Ζωγραφίζοντας Πιθανότητες».
Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, καθώς και σε διεθνείς διοργανώσεις σύγχρονης τέχνης. Έχει επιμεληθεί εκθέσεις και εικαστικά πρότζεκτ στην Ελλάδα και το εξωτερικό, συμβάλλοντας ενεργά στην ενίσχυση και προώθηση της ανεξάρτητης εικαστικής σκηνής της Αθήνας. Από το 2018 έως το 2025 υπήρξε συνιδρύτρια και υπεύθυνη δράσεων του Pow Wow – Χώρου Τέχνης και Πολιτισμού στο Μαρούσι, μέσω του οποίου ανέπτυξε δίκτυα συνεργασίας και ανταλλαγής μεταξύ καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Παράλληλα, μέσα από τα βιωματικά προγράμματα για παιδιά και τις εκθέσεις που φιλοξενούνταν στον χώρο, άτομα όλων των ηλικιών είχαν τη δυνατότητα να έρθουν σε πρώτη επαφή με τις τέχνες από πολύ μικρή ηλικία, καλλιεργώντας οικειότητα με τον χώρο της τέχνης και συμβάλλοντας στην ολοκληρωμένη ανάπτυξη ενός υγιούς και κοινωνικά ενεργού ατόμου.
Το 2021 εργάστηκε ως υπεύθυνη παραγωγής στο πολιτιστικό πρόγραμμα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός», σε συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Σήμερα εργάζεται ως εκπαιδευτικός εικαστικών στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση στα Εκπαιδευτήρια Κωστέα Γείτονα, συνδυάζοντας τη δημιουργική και παιδαγωγική της δράση.
Ο Μάρκος Μπλάτσιος αποφοίτησε με “Άριστα” από την Ανώτατη Σχολή Καλών Αθήνας το 2008.
Έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές.
Ασχολείται με την εκπαίδευση εικαστικών στον δημόσιο και ιδιωτικό τομέα περισσότερο από 10 έτη. Εργάζεται στο δημοτικό και στην απογευματινή ζώνη του CGS.
H Χρύσα Μιχαλακίδη είναι απόφοιτος του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, της ανώτερης δραματικής σχολής “Αρχή” και τελειόφοιτη του Μεταπτυχιακού Προγράμματος “Δραματική Τέχνη και Παραστατικές Τέχνες στην Εκπαίδευση και τη δια βίου μάθηση” του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου.
Ως εκπαιδευτικός θεατρικής αγωγής έχει εργαστεί με εφήβους, παιδιά σχολικής και προσχολικής ηλικίας στη δημόσια και την ιδιωτική εκπαίδευση καθώς και ιδιωτικούς φορείς (σύλλογοι γονέων, κατασκηνώσεις και ωδεία). Επίσης έχει σκηνοθετήσει παραστάσεις με παιδιά διασκευάζοντας θεατρικά έργα και γράφοντας στίχους στα πλαίσια θεατρικών ομάδων στους παραπάνω φορείς. Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή και το Μέγαρο Μουσικής. Μιλάει αγγλικά και γαλλικά ενώ έχει διδάξει αγγλικά για 13 χρόνια στην ιδιωτική εκπαίδευση. Από το 2020 είναι εκπαιδευτικός Θεατρικής Αγωγής στο CGS και υπεύθυνη της θεατρικής ομάδας στην απογευματινή ζώνη του σχολείου.
Η Ειρήνη Σαντοριναίου είναι Υπεύθυνη IB PYP ARTS στο CGS, καλλιτεχνική διευθύντρια και δημιουργός του διαγωνισμού CGS ARTS CONTEST. Εργάζεται στο σχολείο ως εκπαιδευτικός Μουσικής από το 1992 μέχρι σήμερα, έχοντας σχεδιάσει το πρόγραμμα σπουδών PYP ARTS όλων των τάξεων του Δημοτικού.
Έχει λάβει μέρος σε πολλά σεμινάρια για την εκπαίδευση, του Τμήματος Μουσικών Σπουδών και επιστημονικών συνεδρίων ειδικοτήτων στο Μέγαρο Μουσικής. Συμμετείχε στο 3ο Πανελλήνιο Σεμινάριο Στέγης Ελληνικών Χορωδιών, φωνητικής τεχνικής και διεύθυνσης Χορωδίας. Κατέχει πιστοποιητικό στο πρόγραμμα ενηλίκων με τίτλο: «Εκπαίδευση μέσα από την Τέχνη». Συμμετείχε στις εργασίες του Ευρωπαϊκού Εκπαιδευτικού συνεδρίου για την Ευρωπαϊκή διάσταση του Έλληνα εκπαιδευτικού στο Ίδρυμα Μελετών Λαμπράκη. Συνεργάστηκε με τον ΜΟΥΣΙΚΟ ΟΙΚΟ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗ για την έκδοση εκπαιδευτικών μουσικών βιβλίων. Ως υπεύθυνη της Χορωδίας Δημοτικού στο CGS, συμμετείχε σε ευρωπαϊκούς διαγωνισμούς σε συνεργασία με σπουδαία ονόματα καλλιτεχνών, ενώ πήρε μέρος στην ηχογράφηση τραγουδιών του Σταμάτη Κραουνάκη σε συνεργασία με το Ωδείο CGS. Έχει συγγράψει πολλά μουσικοθεατρικά έργα για παιδιά, συνθέτοντας και ενορχηστρώνοντας τη μουσική για αυτά. Είναι διπλωματούχος πιάνου και ανώτερων θεωρητικών του Εθνικού Ωδείου. Έχει λάβει μέρος σε συναυλίες της ΕΡΤ, ενώ έχει εμφανιστεί σε πολλές συναυλίες για πιάνο στην Αίθουσα Παρνασσός. Ως καθηγήτρια πιάνου διδάσκει σε παιδιά και ενήλικες, συμμετέχοντας σε κριτικές επιτροπές Ωδείων.
H Φαίη Πανά είναι Εκπαιδευτικός Μουσικής, Πιανίστα και Καθηγήτρια Πιάνου.
Είναι απόφοιτη του τμήματος Φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου Πατρών, Διπλωματούχος Πιάνου (τάξη Ναταλίας Μιχαηλίδου), Πτυχιούχος Ανωτέρων Θεωρητικών Αρμονίας, Αντίστιξης, Ενορχήστρωσης Πνευστών Οργάνων, Φυγής. Είναι απόφοιτη του Μεταπτυχιακού Κύκλου Πιάνου (εξειδίκευση) του Ωδείου Αθηνών με Καθηγητή τον Θ. Τζοβανάκη. Σπούδασε, επίσης πιάνο στην Ecole Normale de Musique de Paris, όπου απέκτησε το Πτυχίο Ερμηνείας ΄΄Brevet d’execution΄΄.
Έχει παρακολουθήσει και συμμετάσχει σε ποικίλα σεμινάρια / συνέδρια που αφορούν στο ρόλο της Τέχνης στην Εκπαίδευση.
Έχει παρακολουθήσει επίσης, σεμινάρια Πιάνου και μουσικής Δωματίου στην Ελλάδα και το Εξωτερικό, με διεθνούς φήμης πιανίστες όπως οι Δόμνα Ευνουχίδου, Cristina Ortiz, David Lively, Vladimir Viardo, Katya Lebedeva, Pavaali Jumpannen κ.α.
Έχει εμφανιστεί ως σολίστ αλλά και ως μέλος σε ατομικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και το εξωτερικό, και έχει συμμετάσχει ενεργά σε αρκετά Φεστιβάλ και Θερινές Ακαδημίες του εξωτερικού.
Κύρια ερευνητικά της ενδιαφέροντα είναι το ρεπερτόριο πιάνου, μουσικής δωματίου και πιανιστικής συνοδείας Lied.
Σήμερα εργάζεται ως εκπαιδευτικός μουσικής IB PYP στο εκπαιδευτήριο CGS, ως Καθηγήτρια Πιάνου σε Ωδεία και ιδιωτικά και ως συνεργάτης πολιτιστικών φορέων.
Ο Απόστολος Καρποντίνης είναι εκπαιδευτικός Μουσικής στο Δημοτικό του CGS. Είναι διπλωματούχος της σχολής κλασικής κιθάρας του Ευάγγελου Ασημακόπουλου. Έχει παρακολουθήσει και συμμετάσχει ως ενεργό μέλος σε σεμινάρια / master classes με επιφανείς κιθαριστές όπως ο David Russel, o Jerry Willard, o Ricardo Gallen, o Roland Dyens, σε διαγωνισμούς κλασικής κιθάρας αποσπώντας πρώτα βραβεία και διακρίσεις και έχει εμφανιστεί σε ρεσιτάλ στα πλαίσια του 19ου φεστιβάλ κλασικής κιθάρας, στην Γερμανική Εκκλησία Αθηνών, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών κ.α..
Από το 1998 άρχισε την ενασχόλησή του με το στεριανό-νησιώτικο λαούτο και έχει λάβει μέρος κατ’ επανάληψη σε συναυλίες ethnic, παραδοσιακής και λαϊκής μουσικής. Παραδίδει μαθήματα κλασικής κιθάρας από το 2007 σε ωδεία της Αττικής.
Η Αναστασία Σουρλαντζή σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Είναι εικαστικός με αρκετά χρόνια εμπειρίας στον τομέα της εκπαίδευσης, εστιάζοντας στο να εισάγει τα παιδιά στον διαδραστικό κόσμο της Τέχνης. Ειδικεύεται στην προσχολική, πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση καθώς και σε παιδιά με ειδικές ανάγκες.
Τα τελευταία χρόνια εργάζεται ως υπεύθυνη σχεδιασμού και υλοποίησης των εκπαιδευτικών προγραμμάτων καθώς και εικαστικών εργαστηρίων στο Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης στην Πλάκα. Παράλληλα εργάζεται ως καθηγήτρια εικαστικών στο ιδιωτικό σχολείο ‘’Σύγχρονα Εκπαιδευτήρια Μάνεση’’, στον ιδιωτικό παιδικό σταθμό – νηπιαγωγείο ‘’Καραμέλα’’ καθώς και στα Εκπαιδευτήρια Κωστέα Γείτονα (CGS) όπου υλοποιεί τα εικαστικά εργαστήρια. Σημαντικές εμπειρίες: Υπεύθυνη σχεδιασμού και υλοποίησης ποικίλων εκπαιδευτικών προγραμμάτων ’’Το Μεγάλο ταξίδι’’- Θέμα: Μετανάστευση. Επιμελήτρια της σύγχρονης έκθεσης ‘’Terra Incognita’’ όπου συμμετείχε και με δικό της έργο. Μέλος εκπαιδευτικών σεμιναρίων – Αρχαιολογικό Μουσείο Ιωαννίνων.
Η Δήμητρα Βαμβακάρη είναι πτυχιούχος του τμήματος θεάτρου του Α.Π.Θ., αριστούχος της δραματικής σχολής του Πειραïκού Συνδέσμου και τελειόφοιτη του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών με τίτλο: “Ελληνικό και Παγκόσμιο Θέατρο, Δραματουργία, Παράσταση, Εκπαίδευση” του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Από το 2006- 2021, εργάζεται στο θέατρο, ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη κι από το 2010 ως θεατρολόγος στην Πρωτοβάθμια εκπαίδευση (από το 2014 συνεργάζεται με το CGS).
Έχει συνεργαστεί με τους: Ν. Μαστοράκη, Α. Χειλάκη, Μ. Δούνια, Γ. Καραχισαρίδη, Γ. Χατζηδάκη, Μ. Βαρδάκα, Ν. Δαφνή, Τ. Αρσένη, Κ. Αρζόγλου, Π. Φαφούτη κ.α.. Στον Κινηματογράφο, έχει δουλέψει στην παραγωγή των ταινιών: Mamma mia σε παραγωγή Tom Hanks και Fishtailes, the mermaid story, σε σκηνοθεσία Alki David και Billy Jane. To 2019 κυκλοφόρησε η πρώτη της διασκευή για παιδικό θέατρο, ο Βασιλικός, βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Α. Μάτεσι, από τις εκδόσεις Σοκόλη. Παίζει βιολοντσέλο κι έχει δανείσει τη φωνή της στην παιδική ταινία Toy story 4.
